Des peintures, des voyages, des peintures de voyages, des voyages en peinture…

Ce blog est une invitation au voyage à travers le dessin, la peinture, les couleurs de la vie.

Bien qu’exerçant dans un milieu d’imagerie, la radiologie, je donne souvent un double-sens à ma vie imagée, à travers la découverte et la création d’autres visions plus colorées et moins « programmées ».

Partir sans parfois aller bien loin, revenir et partager… Bon voyage !

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Le coin du petit dernier :

Triptyque : Magnetic flowers

Pierre Soulages à Beaubourg : Obscure clarté

Paris sous la neige revêtu d’une mince couche blanche prend des reflets bleutés, roses, jaunâtres…

… Tout comme l’oeuvre noire de Pierre Soulage dont le Centre George Pompidou donne une grande rétrospective

Soulages \ »peintre du noir et de la lumière\ »

« Si j’ai inventé ce mot « outrenoir », c’était pour montrer qu’il ne s’agissait pas seulement d’un phénomène optique de réflexion de la lumière. Ce mot désigne ce qui se passe en nous quand on aime ce genre de travail, provoqué par  la réflexion de la lumière sur des surfaces noires. Il ne revêt à mes yeux aucune nuance poétique. Je l’ai cherché pour une signification très précise : à l’image d’outre-Rhin, d’outre-Manche, d’outre-Atlantique qui désignent d’autres pays, l’outrenoir désigne aussi un autre pays, un autre champ mental que celui atteint par le simple noir. « 

Un grand nombre de peintures sont accrochées dans un ordre chronologique de presque 60 ans de création mais privilégiant particulièrement ces dernières années.

Des petits formats « brou de noix sur papier » et « goudron sur verre » du début, aux grandes toiles actuelles (toujours sans titre ou plutôt aux seuls titres que leurs dimensions), le visiteur déambule parmi ces carrés noirs qui semblent parfois comme suspendus dans l’air.

Tempête de neige

Il a neigé dans l’aube rose
Si doucement neigé,
Que le chaton croit rêver.
C’est à peine s’il ose
Marcher.

Il a neigé dans l’aube rose
Si doucement neigé,
Que les choses
Semblent avoir changé.

Et le chaton noir n’ose
S’aventurer dans le verger,
Se sentant soudain étranger
À cette blancheur où se posent,

Comme pour le narguer,
Des moineaux effrontés.

Maurice Carême

Some onion rings and a cheese-cake please !

Quand je suis aux USA, j’adore par dessus tout aller au diner ! Un vrai diner à l’angle d’une rue, tout chromé, tabourets fixes recouverts de skaï, comptoir arrondi, tablées comme des compartiments de train avec leurs distributeurs de serviettes et pot de ketchup, néons et pubs lumineuses.

Diner du New-Yorker, 8th av, Manhattan

Bruce Cascia, artiste californien, a fait une série de « Diners » plus vrais que nature… On ressent voire sent déjà l’odeur du burger-french fries dans l’huile de ses toiles.

Bruce Cascia

Diner

Lunchbox

Picasso, Matisse, Dubuffet, Bacon…

Les Modernes s’exposent au Musée des Beaux-Arts de Lyon.

Après un bain de foule à la Fête des Lumières de Lyon le week-end dernier, rien de tel qu’une visite matinale au Musée des Beaux-Arts un dimanche matin : le calme après la tempête !

Les plus grands mouvements artistiques du 20e siècle y sont représentés. Des artistes très connus et d’autres moins sont regroupés de façon intéressante sous un mot générique.

Ainsi j’ai bien aimé, classé en Espace/couleur, une superbe oeuvre de Edouard Vuillard : Fleurs sur une cheminée aux Clayes (1932-1933) :

Dans la section Spatialité, un tableau de Bram Van Velde : Le cheval majeur (1945) :

Et comme d’habitude, j’ai craqué pour un Nicolas de Staël, classé dans les Noir/signe, même si comme toujours sous le noir et le blanc de mon peintre fétiche se cachent des tonnes de couleurs.

La Cathédrale (1955) :

*A noter la jolie façon  d’annoncer les us et coutumes d’un musée que celle des Beaux-Arts de Lyon :

La collection Brukenthal à Jacquemart-André

Aller admirer des oeuvres jamais vues de Bruegel, Memling, Van Eyck et prendre un brunch sous les fastes du Jacquemart-André, quoi de plus délicieux par un froid dimanche d’hiver !

La collection du baronVon Bruckenthal, ami de l’impératrice Marie-Thérèse d’Autriche est pour la première fois sortie du musée de Sibiu en Transylvanie et visible en France. Une partie de l’immense collection, essentiellement composée d’oeuvres de l’Ecole flamande est exposée dans les petites salles du musée. La petitesse de ces salles forme un bel écrin à tous ces chefs-d’oeuvres mais il faut s’armer de patience pour pouvoir approcher les tableaux et en admirer les détails.

Hormis le délicieux Homme au chaperon bleu de Jan Van Eyck (huile sur bois -22,5×16,6cm), j’ai particulièrement apprécié des miniatures de gouache sur parchemin (22×33 cm)de Joris Hoefnagel, un adorable Frans Van Mieris de la taille d’une carte postale (Soldat à sa fenêtre fumant la pipe – Huile sur bois -19,8×15,7 cm) et bien sûr le Massacre des Innocents de Pieter Bruegel l’Ancien (huile sur bois – 114×163cm) dont j’ai toujours aimé les personnages et paysages quasi naïfs.

Some of U2360

Technique mixte (aquarelle-papier de soie-billets de concerts-vernis) 30×40

 

Kandinsky au Guggenheim, NYC

Après avoir vu la superbe rétrospective de Vasily Kandinsky à Beaubourg au printemps dernier, j’ai eu la chance de la revoir dans un autre accrochage, au musée Guggenheim de New-York. Le bâtiment qui a refait peau neuve pour ses 50 ans, offre un très bel écrin à l’oeuvre du pionnier de l’art abstrait. A Paris, on déambulait de salle en salle, tout en essayant de suivre un ordre chronologique, passant ainsi d’une période à une autre, alors qu’à New-York, la grande spirale du célèbre musée permet de suivre sans interruption toute la vie de l’artiste. Petit bémol cependant, il aurait été souhaitable de commencer l’expo par le haut de l’hélice et se laisser porter jusqu’aux dernières toiles du maître, en descendant… Et non ! Le début est en bas, et on prend de la hauteur au fur et à mesure que la vie de l’artiste s’écoule, comme une élévation vers le ciel…

Kandinsky au Guggenheim

The Bridge 09

Série « technique mixte » autour du Pont de Brooklyn.

L’original fait 45×37… Avant plastification par Photoways…

Charles Fazzino à Paris

Jeudi 15 octobre : soirée « peinture en 3D », surtout pour les passionnés de New-York (comme moi) , en présence du peintre new-yorkais Charles Fazzino à l’Atelier Richelieu, 60 rue de Richelieu, Paris 2ème

Musée Kampa à Prague

A Prague, sous le Pont Charles, entrons dans l’île Kampa. Après avoir passé quelques placettes pittoresques, au fond d’un parc longeant la Vitava, se dévoilent déjà quelques sculptures très modernes, surprenant avec les allées classiques et le moulin aux apparences rustiques.
En fait le moulin à eau Sova abrite un étonnant musée d’art contemporain. Parfaitement intégré à l’ancienne demeure, un escalier métallique mène aux salles d’expositions temporaires et permanente dont une collection de l’artiste tchèque F. Kupka.
Superbe promenade entre des jeux de miroirs qui rappellent l’eau du fleuve qui traverse la vieille ville.